Artículos
13. Hunky Dory, el paso necesario de David Bowie
El cuarto álbum de David Bowie es, con seguridad, su primera obra maestra. A partir de aquí, el músico más vanguardista de la historia del pop protagonizará la década de los 70’s con paso firme compitiendo hombro a hombro con las mayores leyendas del pop –Michael Jackson, Stevie Wonder, Paul McCartney– y del rock –Led Zeppelin, Queen y The Rolling Stones– llegando a demostrar en más de una ocasión ser superior…
Por Axel Velázquez
12. La Mark I de Deep Purple
La Mark I presenta el lado más pop de la banda con tintes de rock psicodélico que Rod Evans supo plasmar muy bien con esa voz melosa y suave que a día de hoy nos queda la duda de qué hubiera pasado con Purple si Evans se hubiera quedado en la banda…
Por Axel Velázquez
11. Ozzy Osbourne, la copa de vino de Black Sabbath y del Heavy Metal
Si vale la pena seguir escribiendo de Black Sababth, la banda más importante del heavy metal, es porque los discos que publicaron durante toda la década de 1970 han envejecido bastante bien. Por supuesto me refiero a la etapa de Black Sabbath con el mítico Ozzy Osbourne, quienes unos le llaman “el rey de las tinieblas” pero también hay quienes le dicen el mejor cantante que tuvo Black Sabbath en más de 50 años de historia…
Por Axel Velázquez
10. Bob Dylan desde cero
A Dylan nunca le ha importado ser reconocido ni ser un vocero generacional, tampoco le interesa vender muchos discos ni que sus canciones salgan, pero si te cuento que la obra de Bob Dylan ha sido una suprema influencia para artistas como John Lennon, Paul McCartney, Jimi Hendrix, David Bowie, Bruce Springsteen o Bono, seguramente quedarás sorprendido…
Por Axel Velázquez
9. Jimi Hendrix, el legado de un verdadero artista
Jimi Hendrix era feliz. Todo lo que hizo en vida fue producto de sus energías impulsadas por crear y la creación era su felicidad. Quién sabe si Hendrix fue consciente del absoluto protagonismo que jugó en apenas cuatro años de carrera. Eclipsó a todos y ensombreció a muchos, daba igual que fuera The Beatles, The Who o Bob Dylan, Jimi Hendrix dio la talla y se interpuso ante todos y dictó las nuevas reglas que aún siguen vigentes en todos los guitarristas de todo el mundo…
Por Axel Velázquez
8. Jõao Gilberto y la gran revolución del Bossa Nova
João Gilberto sintetizó varios ritmos brasileños en la guitarra como nadie lo había hecho antes. Supo adaptar perfectamente en la guitarra y en su canto el patrón rítmico de muchos instrumentos de percusión de la samba como el pandeiro, el surdo y el tamborim…
Por Axel Velázquez
7. Led Zeppelin II, la piedra angular del Heavy Metal
Siempre encontraremos dos o tres discos que nos permitan entender gran parte de los sonidos que hoy en día prevalecen, pero si existe un disco capaz de sobrevivir al tiempo, que sintetice gran parte de la historia del rock moderno y que nunca ha perdido su influencia y hegemonía, ese es Led Zeppelin II, que hoy cumple medio siglo de vida…
Por Axel Velázquez
6. El legado de Ginger Baker
Ayer domingo 6 de octubre del 2019 dejó este mundo Ginger Baker, uno de los bateristas clave para entender el papel de la batería en el rock moderno; uno de esos músicos que sintetizan muchas cosas en tan poco tiempo y que a día de hoy sigue sonando tan fresco y contundente como lo fue en su tiempo de actividad y gloria…
Por Axel Velázquez
5. Por qué es tan importante el Festival de Woodstock? 50 años del mítico concierto
Hace cincuenta años, en un lugar en el estado de Nueva York, en los Estados Unidos, se llevó a cabo el Festival de Woodstock. Una celebración de tres días de paz, amor y música. El evento rebasó todas las expectativas y se convirtió en el punto culminante del llamado movimiento hippie de la década de los 60`s. Woodstock representa muchas cosas, más allá de ser un simple concierto, es un manifiesto, una manera en que lo hippies querían demostrar que mediante paz, amor y música podían entenderse y podían vivir en paz unos con otros…
Por Axel Velázquez
4. Louis Armstrong y el scat
Para fortuna de todos los amantes del jazz, en este género se encuentran algunas increíbles anécdotas. Una de ellas está relacionada a uno de los músicos más conocidos de toda la historia del jazz y de la música popular del siglo XX. Nos referimos al cantante y trompetista Louis Armstrong quien a raíz de un accidente acontecido en 1926 lo acreditó como el primer músico en popularizar la técnica vocal scat…
Por Axel Velázquez
3. 35 años del disco CODA de Led Zeppelin
Hoy se cumplen 35 años de la publicación del álbum CODA y es especial por incluir canciones que nunca fueron publicadas en discos anteriores. El nombre CODA fue sugerido por el bajista y tecladista del grupo John Paul Jones, porque Coda es un símbolo que se usa en una partitura musical que indica el final de la misma; en este caso Jones se refiere al final de Zeppelin…
Por Axel Velázquez
2. Gustavo Cerati y el rock argentino
Se requiere de algo más que simple genialidad musical y buenas letras para definir una década como Cerati lo hizo a lo largo de la década de los 80’s y 90’s. En un país como Argentina, con una tradición rockera poderosísima y en medio de conflictos sociales, Cerati dejó claro que fácilmente puede hacerse lugar en la historia del rock mundial y de representar a toda una generación a través de su música…
Por Axel Velázquez
1. Jimi Hendrix y Are you experienced?
Jimi Hendrix es importante y determinante no solo por su desempeño como guitarrista o como compositor sino porque aglutinó una serie de características que pocos hasta ahora han sabido hacer. El disco debut de Jimi Hendrix Are You Experienced? es brutal y contundente para el desarrollo de la música rock. Su legado se extiende a lo largo de los tiempos definiendo el papel que la guitarra eléctrica jugaría en los estilos de música que llegaron después…
Por Axel Velázquez