UNA PRODUCCIÓN ORIGINAL Y EXCLUSIVA DE HI ROCK ®
Ficha técnica:
-Título: What’s the story morning glory?
-Artista: Oasis
-Fecha de publicación: 2 de octubre de 1995
-Género: Britpop
-Productores: Owen Morris/Noel Gallagher
-Sello discografico: Creation Records
-Número de canciones: 12
-Duración: 50:09 minutos
-Ventas: 22 millones de copias
-Créditos: Noel Gallagher/Liam Gallagher/Paul Arthurs/Paul McGigan/Alan White. Adicionales: Tony McCarroll/Paul Weller
-Sencillos:
“Some Might Say”
“Roll with It”
“Morning Glory”
“Wonderwall”
“Don’t Look Back in Anger”
“Champagne Supernova”
Uno de los mejores discos de los años 90’s. “Whats the story morning glory” significó la cumbre artística y creativa de Oasis y del britpop. Con himnos como “Wonderwall”, “Don’t look back in anger” y “Champagne supernova”, el segundo disco de la banda fue el puente que permitió a Noel Gallagher y compañía llamar la atención en América pasando de ser un fenómeno europeo a uno de repercusión mundial que no se veía desde los Beatles, convirtiéndose en el último fenómeno de rock masivo del siglo XX.
Tras el rotundo e inesperado éxito de su disco debut Definitely Maybe publicado en agosto de 1994, la banda no perdió el tiempo y se encerró a componer nuevas canciones, principalmente Noel Gallagher cuya facilidad por crear nuevo material era realmente impresionante.
Con el motivo de ser reconocidos aún más a nivel internacional, la banda lanzó Whatever en diciembre de 1994, siendo el sencillo más exitoso que tuvieron en ese año. Fue un giro completamente radical al emplear un soberbio arreglo de cuerdas ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Londres. Se le considera como una transición hacia la madurez musical que Oasis alcanzaría con el siguiente disco.
Durante la gira de promoción del disco Definitely Maybe, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos. Se presentaron en el legendario Whiskey A Go Go en Los Ángeles en septiembre de 1994. El concierto es famoso por haber sido un completo desastre. Liam se econtraba completamente bajo los efectos de la metanfetamina y tuvo enfrentamientos directos con Noel en el escenario. Esto provocó que Noel se escapara a San Francisco por un periodo de 5 días con Melissa Lim, una chica a la que conoció unos días atrás. Noel estaba decidido en terminar con Oasis y en ese momento Melissa lo convenció diciéndole que no podía hacerlo ya que se encontraba al borde de algo muy grande.
“Estaba muy molesto. Lo agarré, le di de comer y traté de calmarlo. Quería terminar la banda. Escuchamos música y fuimos a comprar unos discos. San Francisco tiene una reputación de ser un lugar donde las bandas vienen a morir, como The Band y los Sex Pistols. No iba a dejar que sucediera frente a mis ojos. Le dije ‘No puedes dejar la banda, ¡estás al borde de algo grande!”.
Finalmente Noel regresó y a partir de ahora la banda se dispuso a retomar el ritmo esta vez con más seriedad. En marzo de 1995 la banda lanzó el sencillo Some might say el primer adelanto de lo que sería el siguiente disco, pero a pesar del éxito la banda tenía todavía que atender algunos asuntos internos para despegar completamente. El baterista Tony McCarroll fue despedido de Oasis tras constantes roces con Noel Gallagher, quien se encontraba insatisfecho con su manera de tocar, argumentando que Tony no sería capaz de tocar las canciones para el siguiente disco. El 27 de abril de 1995, la banda fue invitada al legendario programa Top of the Pops interpretando Some Might Say. Esa fue la última presentación de Tony McCarroll como baterista de Oasis.
“Tony no iba a ser capaz de tocar las canciones que aparecerían en el nuevo disco como ‘Champagne supernova’, ‘Don’t look back in anger’ y ‘Wonderwall’. Se volvió evidente al grabar ‘Definitely maybe’. Pasamos mucho tiempo tratando de que la batería sonase bien, y nunca sonó bien” (Noel Gallagher sobre el desempeño de Tony McCarroll)
Fue entonces que lo despidieron de la banda pero ahora necesitaban baterista. Entonces se acordaron del hermano de Steve White, baterista de Paul Weller, llamado Alan White, quien ocupará el lugar de Tony y permanecerá con ellos hasta el 2005. Alan debutó con Oasis el 4 de mayo de 1995 curiosamente tocando la misma canción y en el mismo programa con la que Tony se despidió.
La primera sesión de ensayos formales con Alan como miembro nuevo fueron Rock With It, Don’t Look Back In Anger y Hello. La versatilidad y sensibilidad de Alan, a diferencia del estilo rockero, rudo y crudo de Tony, fue lo que llamó la atención de Noel. Una vez completos, en mayo de 1995 y bajo la producción de Owen Morris y Noel Gallagher, entraron a los estudios Rockfield ubicados en Gales, famoso por haber sido el estudio donde Queen grabó Bohemian Rhapsody en 1975. Noel estaba al pendiente de las canciones y de los arreglos teniendo prácticamente el control artístico compartiendo el papel de productor con Morris. Bajo su tutela y con un ritmo de trabajo impresionante, Oasis grababa una canción por día.
“En esos días escribía todas esas canciones porque estaba muy inspirado. Reconozco que estaba en un momento y todo lo que escribía se sentía genial” (Noel Gallagher)
Realmente, el proceso creativo de Noel Gallagher estaba en su máximo nivel escribiendo grandiosas canciones maravillosas con suma facilidad. Esto se puede ver sobre todo en la cantidad de lados B de todos los sencillos que lanzaron en 1995 como Talk tonight, Rock In Chair, Acquiesce y The Masterplan. De hecho, muchas de las mejores canciones del álbum fueron escritas en los momentos lúcidos antes de que Noel se durmiera.
“Escribo una canción antes de irme a la cama. No tendrá letra, solo una melodía. Si puedo recordarlo a primera hora de la mañana, entonces sé que es bueno. Lo he hecho con «Don’t Look Back in Anger» y casi todas las canciones de Definitely Maybe. Cuando me desperté, recordé las canciones acorde por acorde, sabía las vocales y sílabas que iba a usar“ (Noel Gallagher opina sobre el disco, diciembre 1995)
Sin embargo no todo fue perfecto. Las sesiones de grabación se suspendieron brevemente por una pelea que se suscitó entre Noel y Liam después de que Liam llevara a un grupo de amigos al estudio mientras Noel grababa Don’t Look Back In Anger lo que provocó una pelea entre ellos en la que Noel lo golpeó con un palo de cricket. Tras esto, Noel se fue nuevamente durante dos semanas suspendiendo las sesiones de grabación del disco. Aunque este tiempo Noel lo aprovechó para escribir Cast No Shadow, se dejaba claro que el futuro de la banda dependería de la relación de los hermanos Gallagher. También hubo problemas legales de derechos de autor con otros artistas. Por ejemplo, la canción, Step Out, se parecía tanto a la canción Uptight (Everything’s Alright) de Stevie Wonder. Finalmente, fue eliminada del álbum poco antes del lanzamiento debido a la amenaza de una acción legal impuesta por Stevie. De igual manera, la figura del glam Gary Glitter reclamaría lo mismo con la canción Hello al percatarse que la banda utilizó en ella el coro de su canción Hello, Hello, I’m back again.
“Las sesiones fueron las mejores, las más fáciles, las menos tensas y los momentos más felices y creativos que he tenido en un estudio de grabación ocurrieron aquí. Creo que la gente puede sentir y escuchar cuando la música es deshonesta y está motivada por razones equivocadas. Morning Glory, a pesar de todas sus imperfecciones y defectos, está llena de amor y felicidad” (Owen Morris en el 2010)
Uno de los rasgos más importantes del disco es el modo en el que fue mezclado. Si siempre has pensado que la música de Oasis suena muy fuerte y saturada de las guitarras y la voz de Liam, te damos la bienvenida a la técnica de brickwall la cual consiste en un uso intensivo de la compresión en la mezcla final, con el objetivo de sonar más fuerte, recurso utilizado ampliamente en el reggaetón o trap. Anteriormente fue utilizada por primera vez por Morris en Definitely Maybe. Muchos críticos han afirmado que What’s The Story Morning Glory inició la llamada “Guerra de la sonoridad”. Por eso la sonoridad típica de Oasis, llena de guitarras distorsionadas y muy saturadas, dando la sensación de que el audio fue capturado en un concierto.
El título del disco originalmente iba a ser Flash in the pan. El nombre final del disco surgió en los tiempos en que Noel se separó de la banda brevemente después de lo ocurrido en el desastroso concierto del Whiskey A Go Go y se fue a vivir a casa de Melissa. Una vez Noel regresó a Oasis, ellos mantuvieron contacto por teléfono frecuentemente. Ella tenía una forma particular de contestar el teléfono. En vez de contestar diciendo los típicos “Hola”, ella decía: what’s the story morning glory, forma en que los americanos contestan el teléfono a raíz de una frase proveniente de una película llamada Bye bye birdie y la mayoría de personas de la región donde estaba Melissa adoptó esta forma de contestar el teléfono.
La portada es una foto de dos hombres que se cruzan en la calle Berwick en Londres. Los dos hombres son el DJ londinense Sean Rowley y el diseñador de portadas del álbum Brian Cannon (de espaldas a la cámara). El productor del álbum, Owen Morris, se puede ver al fondo, en el sendero izquierdo, sosteniendo la cinta maestra del álbum frente a su cara. Se eligió la ubicación porque la calle era un lugar popular para las tiendas de discos en ese momento. Hay quienes afirman que la portada está inspirada en el Abbey Road de The Beatles, cierto o no, a la fecha es una de las portadas más icónicas del rock.
Grabado y mezclado en tan solo tres semanas en mayo de 1995, What’s The Story Morning Glory se lanzó el 2 de octubre de 1995 en todo el mundo. El resultado: uno de los discos más impactantes y perfectos que definirían la música de Inglaterra a partir de entonces. Mostró una faceta más madura y ambiciosa que sentaría los cimientos del estilo Oasis en su obra posterior. Resultó ser más pulido en calidad musical y con mejor producción que Definitely Maybe. La mancuerna de Noel con Owen Morris dio frutos y lograron que cada canción resultara en un éxito instantáneo.
El disco abre contundentemente con “Hello”, canción donde la banda nos saluda y nos da la bienvenida no con una sonrisa, sino con una buena dosis de guitarras salvajes. La letra cuenta el desinterés que el cantante siente hacia alguien, quizá se refiere a Melissa Lim con quien Noel Gallagher cortó relación por completo.
“Si Definitely Maybe hablaba de soñar con estar en una banda, este disco es en realidad acerca de estar en una banda. Por eso canto “Hola, es bueno estar de regreso”, volver a grabar discos” (Noel Gallagher, 1995)
El inicio presenta un fundido de varios acordes de “Wonderwall”. Luego empieza la carga de energía con esa distorsión de las guitarras muy al estilo de Oasis. La voz de Liam con ese efecto de eco que queda perfecto nos invita a no despegarnos del disco, mientras que Noel Gallagher emplea correctamente el pedal wha wha en el acompañamiento y Alan White, el nuevo baterista, se nota firme en todo momento. Durante la canción, la banda hace referencia claramente al éxito de 1973 de Gary Glitter “Hello, Hello I’m Back Again”. El riff de guitarra es muy similar y además, Noel Gallagher canta al final del último coro la misma frase que Gary Glitter. A pesar de estas referencias, Oasis no acreditó a su autor, razón por la cual en 1999 Gary Glitter inició acciones legales contra el grupo, lo que le supuso 200,000 libras por infracción de los derechos de autor. Desde entonces, como coautor del tema, ha recibido más de un millón de libras. A pesar de todo esto, “Hello” se convirtió en un tema digno para comenzar este álbum.
Fue la primera canción que se grabó para el disco. Es un tema pop bastante bueno que posee muchos ganchos melódicos fáciles de recordar. Se destaca el trabajo impecable en las guitarras de Noel Gallagher y Paul Arthurs. El solo de guitarra es sencillo, lleno de notas largas y espacios que rellena muy bien Alan White con breaks en la batería.
La canción protagonizó la “Batalla del Britpop” cuando se enfrentó por el puesto número 1 con “Country House” de Blur cuando ambas bandas lanzaron el sencillo el mismo día, 14 de agosto de 1995. El suceso fue fuertemente apoyado por la prensa británica y las disqueras correspondientes convirtiéndose en uno de los episodios más populares de la música de la década de los 90s. Al final ganó Blur vendiendo 274 mil copias, mientras que Oasis 216 mil, sin embargo, What’s the story morning glory arrasó con toda la competencia a su paso.
Como dato curioso, cuando Oasis tocó en Top of the Pops el 17 de agosto de 1995, se les pidió que hicieran mímica de la canción, y al hacerlo los hermanos Gallagher cambiaron los roles con Liam fingiendo tocar la guitarra y Noel haciendo la voz principal (equipado con la pandereta de Liam).
“Me gustan los sentimientos de esa canción. Es sólo una simple melodía de rock ‘n’ roll” (Noel Gallagher sobre Rock With It, 1995)
Fue la canción que lo cambió todo. A partir de aquí ya no hay más batalla, simplemente reina Oasis en todo el planeta.
Musicalmente es sencilla. Las guitarras acústicas de Noel es el sello más característico de la canción. La voz de Liam melosa, sin vibrato y carente expresividad fueron clave para lograr el resultado que ahora conocemos. Algo que pocos saben es que el que grabó el bajo en Wonderwall fue Noel Gallagher y no Paul McGuigan. El audio y video promocional se grabaron en el momento justo en que Paul abandona la banda debido a estar fatigado. Para el video se llamó a Scott McLeod, bajista de The Ya Ya’s, y en la canción fue Noel quien se hizo cargo del bajo cuyas líneas son un poco funky apoyándose mucho en la base rítmica de Alan White quien tocó la batería con baquetas roots logrando un timbre mucho más suave.
Antes de llamarse “Wonderwall” el título original era “Wishing Stone” inspirado en una piedra que le regaló una de sus fans. Se quedó con ese nombre durante mucho tiempo hasta que un día se enteró de la película “Wonderwall” de 1968 cuya banda sonora fue hecha por George Harrison, a lo que Noel afirmó sentir una conexión beatle.
Dedicada para Med Matthews, la esposa de Noel en ese momento, Wonderwall significa literalmente “muro maravilloso”, pero en realidad es un dicho muy usado en Inglaterra para denominar todo aquello que te obsesiona o de lo que estas enamorado.
“Trata sobre cualquier cosa que te hace feliz o ilumina tu día, desde lo más pequeño hasta alguien que signifique mucho para ti” (Noel Gallager sobre el significado de Wonderwall)
Wonderwall definió toda una época. Logró un tremendo impacto cultural en Europa y en Estados Unidos donde reinaba un vacío musical a raíz de la muerte de Kurt Cobain ocurrida tan solo un año antes. Los ecos de la canción pueden verse en la armonía idéntica de Broken of Boulevard of Dreams de Green Day del 2004. Esto llevó a Noel Gallagher a demandar a la banda argumentando que era un plagio de Wonderwall, demanda que fue desechada ya que no se puede acusar de plagio por usar una misma progresión armónica de acordes. Noel y Liam han dicho en más de una ocasión que no tienen idea de por qué esta canción se hizo tan popular.
“Fuera de Inglaterra, es la única canción por la que somos famosos en todo el mundo, y me cabrea. Cuando la gente se me acerca y me dice que es una de las mejores melodías jamás escritas, pienso, ‘maldita sea, ¿has escuchado’ Live Forever ‘?” (Noel Gallagher sobre el inusitado éxito de Wonderwall)
El éxito pudo estar relacionado con oponerse directamente a las guitarras y la distorsión del grunge, o del emergente nu-metal, sonando impecable para la radio. Lo que sí es claro es que inauguró la costumbre de muchas bandas que se pegarían en la fórmula redentora de hace runa canción que los llevara a sonar en la radio, pero Oasis era tan grande que incluso Wonderwall era para ellos una canción irrelevante. Se trataba simplemente de una canción más.
Un himno de rock de estadio por excelencia. Por primera vez encontramos una canción de Noel Gallagher cantada por él mismo. Don’t Look Back in Anger es mundialmente conocida por el coro explosivo y sumamente meloso, perfectamente diseñado para las multitudes de los conciertos en vivo. Siendo fiel a su influencia beatle y sobre todo de John Lennon, Noel toma algunas líneas de una cinta casera de John Lennon como lo muestra la siguiente frase, inspirada en el activismo que Lennon hacía desde su cama con Yoko Ono:
Don’t look back in anger
[Oasis, 1995]
So, I start a revolution from my bed
Entonces, comienzo una revolución desde mi cama.
Y cómo olvidar el piano de la introducción, una similitud descarada con la introducción de Imagine. ¿Plagio?, ¿fanatismo por Lennon? Juzguen ustedes mismos. La obra es fina en todo momento en los sutiles arreglos de guitarras y en la peculiar voz de Noel. Sin embargo si algo debemos destacar es sin duda la batería de Alan White. Esa base rítmica tan firme cambiando dependiendo la sección de la canción y esos brutales breaks llenos de energía constituyen uno de sus mejores trabajos en su paso por Oasis. El solo de guitarra de Noel está muy bien construido a base de la escala pentatónica con buen desarrollo de frases melódicas y en conjunto con el enorme break de Alan White justo antes del último coro es sin duda el momento cumbre de la canción.
La inspiración fue la canción Wings of Speed de Paul Weller y esa misma sensación fue la misma que Noel quiso transmitir en ella, aunque él mismo la describe como una mezcla entre All the Young Dudes de David Bowie y algo que pudieron hacer los Beatles. Al principio él quería aparecer como vocalista en dos canciones del álbum. Finalmente decidió darle a escoger a Liam entre cantar Wonderwall o Don’t Look Back in Anger. Liam escogió Wonderwall y Noel se alegró, siempre pensó que por su voz Don’t Look Back in Anger le quedaba mejor.
“Se trata de no estar molesto por las cosas que pudiste haber dicho o hecho ayer, lo cual es bastante apropiado en este momento. Se trata de mirar hacia adelante en lugar de mirar hacia atrás. Odio a las personas que miran hacia atrás pasado o hablar de lo que pudo haber sido” (Noel Gallagher sobre el significado de Don’t look back in anger)
El personaje principal de Sally está realmente inventado, un producto de la imaginación de Noel.
“En realidad, no conozco a nadie llamado Sally. Es solo una palabra que encaja, ya sabes, bien podría poner el nombre de una niña allí. ’Don’t Look Back in Anger’ no significa nada, a pesar de que es una gran canción. Cuando estoy sobrio, pienso demasiado en la letra. Estoy en mi mejor momento cuando estoy fuera de mí y simplemente escribo”.
Sin duda, Don’t Look Back in Anger significa uno de los puntos más altos de toda la carrera de Noel Gallagher y a la fecha es uno de los trabajos más soberbios de Oasis.
Hey Now! représela la lucha de Oasis por lograr el estrellato. Tras diversos problemas como la salida de Tony McCarroll, lo habían logrado todo y ahora no había marcha atrás.
“Se trata de mirar hacia atrás y decir, ‘Bien, hemos llegado a donde queríamos estar, pero ha sido un trabajo duro”. Hubo muchos problemas en el camino, herramientas, en Estados Unidos, la salida de Tony McCarroll y todo lo demás “. “Entonces, no ha sido tan gracioso como pensamos que sería. Esta canción básicamente dice, ‘No hay tiempo para huir ahora'” (Noel Gallagher sobre Hey Now)
En este punto el álbum se va complementando a sí misma gracias a la contundencia de su sonido. “Hey Now” es clave en este aspecto sobre todo por la gran presencia de las guitarras. Quizá se trate de la canción más floja del álbum. No es un mal tema pero si tomamos en cuenta que canciones que eran lados B como Rock in Chair, Acquiesce o The Masterplan quedaron fuera por incluir a Hey Now en el disco, es inevitable sentirse un poco decepcionado. Por esta razón la mayoría de fans la considera como el tema de relleno.
Típica canción de Oasis deudora del sonido de Definitely Maybe, en parte porque es la última canción con Tony McCarroll. La canción tiene un extraño aire melancólico en la melodía. Tiene dinamismo y los rasgueos de guitarra son sutiles complementando perfectamente la segunda voz de Noel en ciertas partes del verso y coros.
La letra es una de las más particulares de toda la carrera de Oasis. Sin ser religioso ni espiritual, Noel Gallagher nos cuenta en la canción cómo la religión explota a los pobres.
“Alguien puede decir que no cree en el cielo, ve y díselo al que vive en el infierno. No soy religioso ni espiritual, no suelo pensar en esas cosas. Supongo que quizá estaba dirigida a mi mismo. La gente pobre suele estar muy explotada por la religión. La gente más pobre del mundo tiene a Dios y eso es todo lo que tienen. No tienen nada más. Supongo que es la idea de que existe un cielo lo que hace que la gente pobre siga adelante” (Noel Gallagher sobre el significado de Some Might Kay)
Con un significado oscuro y abstracto, Some Might Say resulta un tema que sintentiza el sonido de Oasis a la perfección. Como curiosidad es la canción favorita de Paul Gallagher, el tercero de los hermanos Gallagher. Fue un gran éxito cuando se lanzó como sencillo. Noel Gallagher argumenta lo siguiente:
“Hay una extraña sensación de melancolía en ‘Some Might Say’ considerando que iba a ser número 1 antes de incluso me sentara a escribirla. Simplemente lo sabía” (Noel Gallagher sobre el éxito de Some Might Kay)
La última canción de Noel compuesta para el disco. Es un homenaje a Richard Ashcroft, cantante de The Verve, quien pasaba por duros momentos con la banda.
“Sospeché que Richard no estaba muy feliz por un tiempo, así que escribí para él, y unas tres semanas después dejó The Verve. Se trata de compositores en general que están desesperados tratando de decir algo. Me gustaría poder escribir letras realmente significativas, pero siempre termino hablando de drogas o sexo. La gente tiende a pedirme consejo sobre muchas cosas. Soy bueno dándolos, pero soy una mierda tomándolos. Pero gente como Richard y Paul Weller me cuidarán; se asegurarán de que esté consciente en una silla o de que pueda llegar a casa” (Noel Gallagher sobre el significado de Cast no Shadow)
Noel la compuso tras la pelea que tuvo con Liam en el estudio. Depués del conflicto se reconciliaron y trabajaron en esta pieza arduamente. Quizá por eso es la única canción de todo el disco en donde los hermanos Gallagher trabajaron armoniosamente logrando un resultado admirable en letras y armonías vocales. Los arreglos de cuerda son excelentes dominanado la canción de principio a fin. Nuevamente Alan White emplea las baquetas roots y los arreglos de guitarra son bellísimos mientras que Liam brinda una de sus mejores voces con Oasis.
Cast No Shadow es uno de los temas más hermosos que Oasis haya creado, y más de 25 años después no solo se ha mantenido fresca sino que ha mejorado con la edad logrando vencer la barrera del tiempo.
La primera canción escrita para el album tiene una fuerte influencia del sonido del rock de los 60’s como The Beatles, The Kinks o Small Faces, sobre todo en los coros de Liam y Noel durante la última parte del coro. Hay una similitud melódica y armónica con el tema Married with Children de su disco debut al final de la frase del verso.
Como era de esperarse. Oasis no se cansó nunca de dar referencias a los Beatles, esta vez lo hacen con el coro de While my Guitar Gently Weeps, aunque eso sí, es una referencia más original que otras. Al ser un ritmo ternario cobra otro carácter pero el matiz y la intención es la misma. Sin embargo, el final es exactamente a una canción del cuarteto de Liverpool. Te damos una pista: la canta Ringo Starr y aparece en el Sgt. Pepper’s… ¿Adivinaste? Exactamente! se trata de With a Little help from my Friends.
Sin duda, las descaradas referencias de temas de The Beatles eran parte la esencia inicial de Noel Gallagher. Esto no quita para nada que sea una buena canción. Presenta un desarrollo melódico muy interesante, bastante continuo y que sabe aprovechar bastante bien los pequeños elementos que la componen. “She’s Electric” es algo tonta, con la letra más ridícula del álbum, pero contiene una melodía tan limpia y pegajosa que no puedes evitar adorar su naturaleza nostálgica.
Con uno de los intros más demoledores de Oasis y con claras referencias a las drogas, esta cabalgata de guitarras eléctricas nos cuenta cómo era la vida de excesos de los hermanos Gallagher alrededor de 1995. Morning Glory cuenta con una gran carga de energía de principio a fin. Quizá el frenesí se encuentra en el coro, diseñado perfectamente para pegar saltos en los conciertos de la banda.
La letra trata sobre alguien que es adicto a las drogas y cómo realmente no tienes una gran oportunidad de un buen futuro cuando eres adicto, tal como lo dice la siguiente línea:
Morning glory
[Oasis, 1995]
All your dreams are made
When you′re chained to the mirror and the razor blade
Todos tus sueños se hacen realidad
Cuando estás encadenado al espejo y a la cuchilla de afeitar
En ella se refiere a los espejos y las hojas de afeitar se utilizan a menudo para picar cocaína y aspirar. Y continúan las referencias al cuarteto de Liverpool.
Morning glory
[Oasis, 1995]
Tomorrow never knows what it doesn’t know too soon
El mañana nunca sabe lo que no sabe demasiado pronto.
Gracias a un trabajo de guitarra de clase de Bonehead y algunos tambores atronadores del entonces recién contratado Alan White, Morning Glory es uno de los momentos más viscerales de Oasis. Owen Morris ayudó a que los elementos se fusionaran tan bien para crear una melodía perfecta.
Si el inicio del disco es contundente, la despedida es simplemente maravillosa. Parecía impensable que un grupo que estaba de moda, que era el número 1 en todo el mundo, hiciera canciones de 7 minutos. Eso era anti comercial. Tras algunos intentos de incursionar en el rock psicodélico como Columbia del primer disco o el cover de I am the Walrus de The Beatles, Champagne Supernova se trata de su primera incursión exitosa dentro de este género musical.
Noel Gallagher invitó al guitarrista Paul Weller para que tocara la guitarra principal. Cada integrante de Oasis se comportó a la altura necesaria para lo que pedía esta pieza. Cada nota, cada acorde, cada línea de guitarra que toca Noel es perfecta y su solo de guitarra es uno de los más representativos de toda su carrera.
El título de la canción lo obtuvo Noel al escuchar mal el nombre “Bossa Nova” del disco de los Pixies y al mismo tiempo estaba viendo un documental sobre champaña francesa. Tan absurda como el título, la letra es un sin sentido, simplemente consiste en letras y palabras que se fueron acomodando para lograr una melodía coherente, por eso encontramos frases como esta:
Champagne Supernova
[Oasis, 1995]
Slowly walkin’ down the hall
Faster than a cannonball
Where were you while we were gettin’ high?
Caminando lentamente por el pasillo
Más rápido que una bala de cañón
¿Dónde estabas mientras nos drogábamos?
O esta otra inspirada en un tarro de azúcar que se encontraba en la cocina de su novia.
Champagne Supernova
[Oasis, 1995]
Someday you will find me
Caught beneath the landslide
In a champagne supernova in the sky
Algún día me encontrarás
Atrapado bajo el deslave
En una supernova de champán en el cielo
“Esto es lo más psicodélico que escribiré jamás. Trata de cuando eres joven y piensas que las bandas de rock van a hacer algo por ti, pero finalmente no hacen nada. Cuando nosotros empezamos decidimos no hacer nada por nadie, simplemente queríamos hacer un puñado de grandes canciones” (Noel Gallagher sobre el significado de la letra de Champagne Supernova)
A medida que la canción avanza se va volviendo más suave, más tenue, y la voz de Liam junto con la banda se va desvaneciendo lanzándonos una sola pregunta:
Champagne Supernova
[Oasis, 1995]
Where were you while we were getting’ high?
¿Dónde estabas mientras estábamos drogados?
Cerrar un disco tan enorme como What’s the story Morning Glory?nunca fue tan perfecto como con Champagne Supernova.
Hay que mencionar los dos pequeños extractos instrumentales que se encuentran entre los temas “Hey Now” y “Some Might Say” y entre “Morning Glory” y “Champagne Supernova”. El tema en cuestión se llama The Swamp Song, el lado B del sencillo Wonderwall.
(What’s the Story) Morning Glory? fue un éxito inmediato. El día siguiente de su lanzamiento las tiendas del centro de Londres vendían dos copias del álbum por minuto, ¡una completa locura! En su primera semana vendieron 345 mil copias convirtiéndose en el segundo disco más vendido en la primera semana de su lanzamiento tan solo superado por Bad de Michael Jackson. El tremendo éxito del disco le permitió a Oasis dar concierto en el estadio Earls Court, Maine Road y en Knebworth. Estos conciertos se consideran como la cumbre del britpop y de la oasismanía.
Para el concierto de Knebworth se calcula que 2 millones y medio de personas intentaron comprar boletos, una cifra equivalente al 4,4% de la población total de Inglaterra. Lamentablemente nunca se editó como concierto oficial pero existen algunas tomas circulando en la red.
“Las canciones en este disco son extraordinarias y no por algo que yo haya hecho. Solo las escribí y solo las tocamos. Son las millones de personas que te las cantan hasta hoy las que las hicieron extraordinarias” (Noel Gallagher acerca del disco)