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Brian Jones fue el fundador de los Rolling Stones y quien dio forma al sonido inicial del grupo, desde su sonido áspero del blues hasta la locura psicodélica en la cual la banda se sumergió en los años sesentas. Influido totalmente por el blues de los Estados Unidos, Brian bautizó a la banda tomando el nombre de una vieja canción de blues llamada “Rolling Stone” del cantante Buddy Waters. Brian era un multiusos instrumentista innato. Su inquietud musical lo llevó a grabar diversos instrumentos inusuales y muy raros para el rock tales como el acordeón, el sitar, la marimba, el trombón, la trompeta, el dulcimer, la flauta dulce, el oboe y muchos otros más. Con Brian Jones, los Rolling Stones lograron un nivel creativo nunca antes visto demostrado en los discos Aftermath, Between the Buttons y Their Satanicéis Majestic Request. The Rolling Stones fue la banda de Brian, proyecto que formó para explotar sus inquietudes musicales. Hoy en Hi Rock! les traigo una lista de las 10 mejores canciones que Brian Jones grabó con los Rolling Stones, las que mejor demuestran su talento y su genialidad musical.
“Esa fue la última vez que recuerdo que Brian estaba realmente involucrado en algo que realmente valía la pena hacer” fueron las palabras que Mick Jagger diría años después a la revista Rolling Stone acerca de la sesión de grabación de “No Expectations” del disco Beggars Banquet. Brian todavía estaba experimentando con los límites tradicionales del rock, incluso en algunas de sus grabaciones finales con los Stones. El disco en cuestión Beggars Banquet es su último álbum completo con la banda antes de su salida en 1969. Ademas de grabar la guitarra toca el mellotron, el sitar, la armónica y la tampura pero para “No Expectations” regresa apropiadamente a la guitarra slide, la cual es completamente esencial para todo el estado de ánimo de la canción. Esta fue una de sus últimas y conocidas contribuciones a la música de los Rolling Stones.
En esta canción Brian Jones incorpora el Dulcémele de los Apalaches, el cual es un instrumento folclórico de ascendencia británica. Ese instrumento llamo la atención de Brian y lo incorpora también en otra canción del mismo disco llamada “I’m Waiting”, lo que lo convierte en uno de los primeros rockeros que incursiona en la llamada música del mundo o world music.
Es indudable que Keith Richards creó varios de los riffs de las canciones de los Rolling Stones, pero Jones fue responsable de una parte considerable de ellos, tales como el de “The Last Time” y el que se encuentra en esta canción. En esta ocasión Brian toca una guitarra slide de 12 cuerdas ademas de la tambura, el instrumento indú que le da a la canción el zumbido que suena todo el tiempo.
Una vez más Jones fue la fuerza impulsora detrás de uno de los riffs más familiares de los Stones. En esta ocasión toca el riff de la canción pero en la marimba, instrumento que muy pocas ocasiones se ha encontrado en la música rock. En esta canción Brian también toca la guitarra acústica pero es la marimba la que le da el toque único al tema. Muy pocas veces en el rock se ha visto que el riff principal de una melodía no esté a cargo ni de la guitarra, del piano o del órgano.
Una de las grabaciones más audaces musicalmente de los Stones. Ahora Brian Jones emplea una flauta dulce durante los versos lo que le otorga un aire irlandés y de la mitología británica en toda la canción.
Al igual que otras canciones que aparecen en este top 10, “Paint It Black” proviene de las sesiones productivas e inspiradas para el álbum Aftermath de 1966, siendo la primera canción de la versión estadounidense de este disco. Esta obra maestra sería inimaginable sin el sitar de Brian. Si bien Jones no fue el primero en utilizar un sitar en el rock ya que George Harrison ya lo había hecho con los Beatles en la canción “Norwegian Wood” en el Rubber Soul unos meses antes, nadie utilizó en el Rock and Roll un sitar tan bien como lo hizo Brian en este tema.
El gran orquestador y el gran cerebro de la canción fue Brian Jones trazando su arreglo de sonidos de altavoces y tocando el mellotron con el corno árabe los que le dieron a la canción un brillo fuera de este mundo. Este tema se encuentra entre las obras mas audaces y atrevidas musicalmente hablando de los Stones.
Con un ritmo de vals, una guitarra acústica tocada con delicadeza y un acordeón excelente tocado por Brian ayudaron a que “Backstreet Girl” fuera una de las canciones más exitosas de la banda dentro de la belleza musical. A partir de aquí empezamos a notar que Brian era un multi instrumentista innato. Tenía la capacidad de dominar una amplia variedad de instrumentos en muy poco tiempo e incluirlos con maestría en varios de los temas con los Rolling Stones. Si bien la ejecución del acordeón de Brian en este tema no es de un acordeonista profesional, sí es lo suficientemente buena para destacar por cuenta propia entre las contribuciones más originales que Brian Jones tuvo con los Rolling Stones.
No existe otra canción con los Rolling Stones donde Brian Jones demuestre claramente su cacpidad para tocar diversos instrumentos. Con tan solo 24 años de edad, Brian demuestra de manera sorprendente el dominio que tiene de los instrumentos de aliento tales como la trompeta, el trombón, el saxofón y la tuba. Así es, Brian toca estos cuatro instrumentos en una sola canción. Pareciera que la banda contrató a un cuarteto de metales para ejecutar los arreglos de esta canción pero no fue así. El primer instrumento que aprendió a tocar Brian fue el saxofón y los demás los fue aprendiendo con el paso del tiempo. De hecho se aprecia en este tema que la tuba apenas y alcanza a tocarla. A diferencia de otras banda de su época como los Beach Boys o los Beatles, quienes contrataban músicos para tocar incrementos inusuales en el rock como en “Eleanor Rigby”, “For No One” y “When I’m Sixty Four”, Brian tenia la capacidad de tocar absolutamente todos. En su ejecución Brian presenta influencias como el Dixieland, el Second Line y la música de Nueva Orleans. Esta canción puede estar perfectamente en el número 1 pero carece del impacto que tuvo el siguiente tema.
Incluida en el sexto disco de la banda Their Satanic Majestic Request, esta canción significa el experimento psicodélico mas exitoso de los Rolling Stones. Hay que destacar la contribución de los efectos de sonido que Brian aporta al tema lo que la hace revolucionaria para su tiempo. Definitivamente sería mucho menos extraña y maravillosa sin el extraordinario mellotron que toca Brian Jones. Las cuerdas maravillosas y envolventes que se escuchan en la canción son en realidad obra de Brian Jones en el teclado. Esto mismo lo haría en la canción incluida en el mismo disco “She’s a Rainbow”. Cuando este tema vio la luz a finales de 1967 ya estaba el mundo sumergido en la psicodelia con discos como el disco debut de The Doors, The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd, Sgt. Pepper’s de los Beatles o el Disraeli Gears de Cream, por lo tanto esta canción fue muy bien recibida en el rock por los aires de experimentación que el género atravesaba en los años sesentas. Con esta canción, los Rolling Stones demostraban que estaban a la par creativa de sus contemporáneos; esto, sin el aporte de Brian, no hubiera sido posible.