UNA PRODUCCIÓN ORIGINAL Y EXCLUSIVA DE HI ROCK ®
John Henry Bonham. A día de hoy sigue siendo considerado como el baterista más grande de toda la historia del rock y esto se debe en gran parte al lenguaje innovador que creó en ese momento al combinar las influencias del jazz de bateristas como Gene Krupa, Buddy Rich y Max Roach con el rock que en ese momento se encontraba en pleno desarrollo y en plena efervescencia creativa con bandas das como los Beatles, los Rolling Stones o The Who, y es cuando aparece Led Zeppelin en 1969 cuando irrumpe en escena en las grandes ligas del rock mundial cuando John Bonham demostró ser el miembro más importante y de mayor peso de la banda. Lo que pocos conocen es que John Bonham perteneció a las generaciones de bateristas de rock británicos que estuvieron fuertemente influenciados por el jazz de los Estados Unidos junto a Ginger Baker de Cream, Charlie Watts de The Rolling Stones y Mitch Mitchell de la banda de Jimi Hendrix, y todas estas influencias quedaron perfectamente registradas a lo largo de 12 años y 10 discos de estudio con Led Zeppelin. Bateristas posteriores como Neil Peart, Stewart Copeland, Jeff Porcaro, Vinnie Colaiuta, Dave Grohl, Dave Weckl, Denis Chambers y hasta Antonio Sánchez han sido influenciados directamente del lenguaje baterístico de John Bonham. Así que hoy en Hi Rock! les traemos las 10 canciones que mejor demuestran su dominio baterístico, su técnica, su musicalidad y las que mejor demuestran su mayor legado en la historia del rock. Para este Top 10 nos centramos únicamente en su discografía de estudio con Led Zeppelin, quedando descartadas las versiones en vivo de la banda.
En 1980 fue la época del rock donde abundaban muchas bandas con cabellos largos y caras bonitas, una de las más exitosas fue Bon Jovi que nos regalaron auténticos clásicos de la historia del género. Debutaron en 1984 con su alineación más recordada Jon Bon Jovi en voz principal, Ritchie Sambora en guitarra principal y coros, Tico Torres en la batería, David Bryan en teclados y coros y Alec John Such en el bajo. Con este formato, Bon Jovi compuso los clásicos “You give love a bad name”, “I’ll be there for you”, “Bed of Roses” y el archirecontraclásico “Living on a prayer”. Es importante decir que Bon Jovi fue una banda muy bien beneficiada por MTV, así que habrán muchos videos de sus canciones que recuerdes. ¿Cuál es tu favorito?
Clasificada como Sleaze Rock, una variante del glam metal, Skid Row es una banda muchas veces infravalorada pero que gozaron de gran éxito a finales de los años 80 y principios de los 90. La formación clásica la integran Sebastian Bach en la voz, los guitarristas Dave “The Snake” Sabo y Scotti Hill, el bajista Rachel Bolan y el baterista Rob Affuso. Bajo esta alineación lanzaron discos exitosos como su debut homónimo en 1989, Slave To The Grind de 1991, y “Subhuman Race de 1995. A partir de su cuarto álbum el cantante Johnny Solinger reemplaza a Sebastian Bach y Phil Varone al baterista Rob Affuso marcando una etapa de varios cambios a partir de entonces pero manteniendo siempre la formación de voz, dos guitarras, bajo y batería, misma que aparecerá de manera muy recurrente a lo largo de esta lista.
Representantes de la NWOBHM, Def Leppard entró con fuerza al mercado musical en 1980 con su álbum debut, pero fue a partir de su disco Pyromania de 1983 y sobre todo Hysteria de 1984 que alcanzaron altas cuotas de popularidad a nivel mundial. La formación de Def Leppard ha cambiado con el paso del tiempo pero la denominada formación clásica consta de Joe Elliot en la voz, Rick Allen en la batería, el bajista Rick Savage y los guitarristas Steve Clark y Phil Collen, aunque después Vivian Campbell reemplazará a Clarke. Cabe decir que Def Leppard es un caso particular porque comenzaron siendo una banda proveniente de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, pero poco a poco transformaron su sonido hacia la radio haciendo un heavy metal más accesible para todo el mundo, siendo junto a Motley Crue, Van Halen, Scorpions, Metallica y Guns N’ Roses una de las bandas de heavy metal de mayores ventas del mundo.
Conformados por Steven Tyler en la voz, Joe Perry en guitarra principal y coros, Tom Hamilton en bajo y coros, Joey Kramer en batería y Brad Withford en guitarra rítmica, el sonido de Aerosmith ayudó a establecer el sonido de hard rock y pop rock de los años ochentas y noventa logrando una de las carreras más solidas y exitosas de la historia del rock estadounidense. Debutaron en 1973 pero fue con el disco Toys In The Attic lanzado 1975 que la banda entró de lleno a competir en las grandes ligas del rock mundial gracias a canciones como “Sweet emotion” y “Walk this way”; durante los años 80 y 90 se encargaron de posicionarse en las listas de éxitos en todo el planeta con canciones como “Crying”, “Crazy”, “I don’t want to miss a thing”, “Hole my soul” y “Amazing”, canciones que al menos alguna vez en tu vida seguramente has escuchado. En total se estima que han vendido más de 150 millones de discos en toda su carrera y mantienen el récord de ser la banda estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. Cuéntanos, ¿cuál es la canción que más recuerdas de Aerosmith?
Uno de los conjuntos musicales más exitosos y galardonados de toda la historia, los Eagles han compuesto un puñado de clásicos que 50 años después siguen retumbando las radios de todo el mundo. La carrera de Eagles podemos dividirla en dos: la primera etapa con el guitarrista Bernie Leadon y la segunda con la dupla de guitarras de Joe Walsh y Don Felder, y aunque durante un tiempo fueron un cuarteto, la etapa clásica y más recordada de la banda fue con cinco integrantes. La fusión del folk, country, blues y rock & roll hicieron de los Eagles una auténtica máquina de hits como “Hotel California”, “Desperado”, “Tequila Sunrise” y “Take It Easy”. Se estima que han vendido más de 200 millones de copias de sus discos siendo Their Greatest Hits el álbum con mayores ventas en Estados Unidos a día de hoy.
El rock alternativo se forma a partir de las corrientes musicales del rock de los años noventa siendo Radiohead un parteaguas importante en su desarrollo al mezclar una amalgama de influencias sonoras que van desde la psicodelia, el bripop, el sonido de madchester y las nuevas tendencias de la música electrónica en la música rock. Aunque son ampliamente recordados por la archirecontraclásica canción “Creep”, el fuerte de Radiohead son sus álbumes, considerados obras maestras de la música rock contemporánea ayudando a expandir las posibilidades sonoras del género tales como OK Computer y Kid A. Formados por el cantante Thom Yorke, el multi instrumentista Johnny Greenwood, Ed O’Brien en guitarra y sintetizador, el bajista Colin Greenwood y el baterista Phil Selway, curiosamente, es la única banda de esta lista que ha mantenido los mismos integrantes desde su fundación en 1993 hasta al día de hoy.
Alemania se caracteriza por habernos dado grandes nombres en la historia: científicos, compositores de música clásica, grandes futbolistas y fabulosas bandas de rock, como Scorpions, la banda de rock y heavy metal más importante de Alemania. La inconfundible y prodigiosa voz de Klaus Meine nos ha regalado temazos como “Wind of Change”, “Rock you like a Hurricane”, “Still Loving You” y “No One Like You”, auténticos clásicos del hard rock y metal que nos dejan claro que el género no es exclusivamente de Inglaterra o Estados Unidos, al final Alemania siempre ha formado parte importante del desarrollo del rock y vaya que Scorpions lo ha sabido demostrar. Fundada en 1965 y con 20 discos de estudio, por Scorpions han pasado un total de 23 músicos diferentes pero la alineación clásica la conforma Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker en la guitarra rítmica, Matthias Jabs en la guitarra principal, Francis Buchholz en el bajo y Herman Rarebell en la batería. Al igual que otras bandas de este top, mantienen la fórmula de bajo, batería, vocalista y dos guitarras, misma que les ha funcionado y que desde su fundación en 1965 hasta la actualidad mantienen vigente.
Los reyes del britpop comandados por los archienemigos hermanos Gallagher, esta banda logró una fiebre comercial y mediática supremamente grande en Europa e Inglaterra, comparado solamente con los Beatles. Desde su debut en 1994, Oasis encontró un sonido particular, una mezcla del sonido saturado de las guitarras, letras optimistas y melodías inolvidables que dominaron la industria musical prácticamente ellos solos a mediados de los años noventa. Prueba de esto tenemos los legendarios conciertos en Knebworth de 1996 donde se estima que más de 2.7 millones de ingleses, aproximadamente el 5% de la población de Inglaterra se formaron en taquilla para comprar boletos a los conciertos, finalmente la banda solo ofreció 2 recitales con una asistencia de 125mil personas cada uno. La alineación clásica de la banda la conforman Noel Gallagher en guitarra principal y voz, Liam Gallagher en la voz, Alan White en la batería (Tony McCarroll) Paul Bonehead en segunda guitarra y Paul McGuigan en el bajo. La banda se separó en el 2009 y a pesar de que los hermanos Gallagher formaron sus propios proyectos Beady Eye y Flying Birds, nunca pudieron replicar el éxito que lograron juntos siendo Oasis, una de las bandas de mayor éxito comercial de la historia del Reino Unido.
Los hermanos australianos Angus y Malcolm Young formaron AC/DC en 1973 y desde entonces no han dejado de rockanrolear con una fórmula tan bien establecida y firme durante más de 5 décadas conquistando al mundo entero con su inconfundible sonido de hard rock. El trabajo de guitarras es exquisito adicionado de una base sólida de bajo y batería sin nada de artimañas ni tintes virtuosos, es solo rock en su estado más puro, al más puro estilo de las bandas de rock & roll de los años cincuenta. Después de la muerte de Bon Scott en 1980 y de su fundador Malcolm Young, increíblemente la banda ha sabido mantenerse a flote, cuidando siempre mantener la fórmula de una guitarra rítmica manteniendo el Groove desde atrás y Angus Young como el frontman por excelencia. Algunos de sus mejores trabajos son Highway To Hell, The Razors Edge y Back In Black, además de dominar las estaciones de radio desde su debut. La formación clásica de la banda es Angus y Malcolm Young en guitarras, Cliff Williams en bajo eléctrico, Phil Rudd en batería y Bon Scott primero y después Brian Johnson como vocalistas, ahora la eterna pregunta: ¿eres team Bon Scott o Brian Johnson?
No cabe duda que el grunge en los años noventa fue la corriente principal del rock a nivel mundial cuyos ecos resuenan a día de hoy, y para mucho Pearl Jam fue la mejor banda del género. logrando una amplia aceptación a nivel mundial con el distintivo sonido de la voz de Eddie Vedder y el poder de sus letras, y aunque cambiaron muchas veces de baterista pasando por Dave Krusen, Matt Chamberlain, Dave Abruzzesse, Jack Irons y Matt Cameron, siempre mantuvieron el formato de cinco integrantes hasta el 2004 cuando decidieron integrar a un tecladista fijo, siendo a partir de entonces 6 miembros. sin embargo, como dijimos al inicio del video, tomamos en cuenta la etapa de mayor relevancia de cada banda, siendo en este caso la formación con Eddie Vedder en la voz, Mike McCready y Stone Gossard en guitarras, Jeff Ament en el bajo y el baterista en turno, el formato que más huella dejó Pearl Jam en la historia del rock.